Па-сла-гам!

Один мой друг работающий в очень иностранной компании, рассказывал о своем начальнике американце, который был очень горд тем, что немножко говорит по-русски. И постоянно просил Василия проверить его, мол попроси меня сказать что-то.

Я считаю, что было жестоко просить его произнести это слово. Бедолага не смог.
ТРУДНОВЫГОВАРИВАЕМЫЙ

Думаю, он уже научился. Порадуемся за дядю.

Я уже как-то говорил про неуколыбелебеляемого ребенка. Тоже красиво.

slovalker, привет!

Два подхода

Я не уверен, что смогу подобрать адеватный пример из жизни, но в искусстве различие этих методов очевидно.

Несмотря на то, что в просторечии «пластика» и «скульптура» являются синонимами, они подразумевают различные по сути методы.

Скульптура — когда тебе дана глыба, монолит материала, в котором уже заложен будущий шедевр. И тебе остается лишь отбросить лишнее, высвободив тем самым красоту. Она идет снаружи внутрь. Микеланджело.

Пластика — когда перед тобой либо ничего нет, либо каркас, и ты добавляя материал создаешь. Ты идешь изнутри кнаружи.

Второй метод представляется мне более опасным — не обязательно четко представлять, что ты хочешь получить. А это всегда чревато созданием урода. Тогда как в первом методе, в самом плохом случае ничего не останется. Впрочем, вопрос «что лучше, ничего или уродство» остается открытым.

Если реализовывать в жизни эти установки, то мне боле здравой, в смысле приближенной к душевному здоровью кажется первая. Самодостаточная личность, которая в любой ситуации видит хорошее, и весь вопрос которой только в том, как это хорошее освободить. Вторая концепция, более изнурительна. Надо всегда начинать сначала.

Впрочем, настоящее душевное здоровье, проявляется в том, чтобы свободно сочетать эти два метода.

Методы 2

Если спросить у любого в чем отличие рисунка от картины, мало кто сможет внятно ответить, несмотря на очевидность ответа.

В графике, мы всегда видим фон. Большая часть рисунка — это пространство, на которй ложится линия. Собственно рисунок — есть разграниченная пустота, и по своей сути, он — математическая формула, которая моделирует реальность. Основой риснука является линия, которой, строго говоря, в природе нет. Ведь даже горы на фоне неба не линия. Это объемы. Мы лишь видим линией. Существует мнение, что «рисунок — это искусство опускать».

Кроющая живопись, как видно из названия скрывает от нас холст. Вместо математически построенной модели, которую мы своим воображением оживляем, сами населяем своими смыслами, своим вИдением, здесь мы сталкиваетмся с имитацией действительности воссозданием оптических эффектов. В каком-то смысле это попытка упростить, донести до зрителя картину мира как он есть. Живопись, в противовес графике заполняет, а не опускает.

Все это желательно осознавать не только художникам, но и зрителям. Осознание этих базовых элеметов позволит не ждать от какого-либо вида искусства того, чего оно не может дать, или того, к чему оно наименнее приспособлено. А вообще я устал думать, это еще сложнее, чем бегемота из болота тащить.

Еще одно только. Мне кажется, что графика свойственна анализирующим людям. Тем, кто ищет смыслов и каркасов. Я очень люблю рисунок. И чем более он смещается от линии к пятну, тем менее он мне близок.

UPD
Оговорюсь на всякий случай, что все это именно методы, которые можно реализовывать где угодно. Например, живопись Гогена, очень орнаментальна и тяготеет к линии, в каком-то смысле она больше рисунок, чем сам рисунок. Рисунок как жанр неоднороден: линейный рисунки серебряным карандашом и тяготеющие к пятну, безлинейные рисунки, например, углем.